雕剪陶编织看海南5位民间艺人如
海南，历史悠久。海南文化，源远流长。
椰雕、黎锦、制陶、藤编、椰胡、东坡笠……千百年来，海南岛丰富独特的资源被一代代勤劳智慧的岛民加以利用，不断创新，演变出许多令人称奇的民间工艺。有一群人，为了民间工艺的传承，默默努力着，成为现今不多的海南民间艺人。
他们中，有的因技艺精湛被评选为非物质文化遗产传承人，有的凭着一手绝活儿在国际大赛中屡获大奖。他们用手艺讲述着海南故事，用手艺传承着海南文化。
年，新中国成立70周年之际，海南5位民间艺人(黎族双面绣符秀英、黎陶黄玉英、民间剪纸马萍珠、海南椰雕吴名驹、藤竹编陈桂红)将祝福融于双手，将热爱汇于指间，用他们最引以为豪的技艺制作出一个个精美作品，向祖国深情表白。
黎锦双面绣传承人符秀英献礼《龙凤呈祥》：一针一线诉说美好生活
白沙黎族自治县境内的自然风光。南海网摄
黎族双面绣符秀英，一针一线诉说美好生活。南海网摄
时至今日，符秀英依然固守着从祖辈那里流传下来的技艺。南海网摄
勤劳的黎族妇女在织好的布上用刺绣表达对美好生活的向往，从而形成独具特色的黎族刺绣。黎族刺绣分单面绣和双面绣，其中以白沙润方言区女子上衣的双面绣最为著名。来自白沙黎族自治县的符秀英今年54岁，作为国家级非物质文化遗产黎族传统纺染织绣技艺省级代表性传承人，她是白沙目前唯一同时掌握黎族传统纺、染、织、绣四大工艺的传承人。
“庆祝新中国成立70周年，我绣了一幅《龙凤呈祥》作品。”符秀英告诉记者，龙和凤代表着吉祥如意，她想用黎族传统的双面绣技艺，表达对祖国的祝福，祝愿祖国越来越好。
符秀英与双面绣的故事，要从她的外婆说起。
符秀英准备用祖辈流传下来的技艺为棉线染色。南海网摄
符秀英用祖辈流传下来的技艺为棉线染色。南海网摄
符秀英展示自己绣好的黎族双面绣《龙凤呈祥》。南海网摄
“白沙妇女世代织锦，我的外婆也不例外。”符秀英说，7岁时她开始接触黎锦双面绣，那是外婆留给她的美好记忆。“那时，外婆早上三四点钟就起床，一边煮饭，一边在炉台边借着火光一针一线地绣。外婆的绣品，特别美。”
年，符秀英回老家牙叉镇儋州村看望大姑妈。那年大姑妈80多岁，她对符秀英说：“跟着我学双面绣吧，我已经老了，如果哪一天走了，就再没人教你这门手艺了。”
符秀英的大姑妈符明兰是白沙远近闻名的双面绣高手。为了不辜负大姑妈的期望，符秀英拿起了针线，开始和大姑妈学习传统双面绣技艺。学了仅两个月后，大姑妈就去世了。
大姑妈一心想着传承技艺，符秀英在心里暗暗决定：一定要把双面绣学好，圆了大姑妈的心愿。那几年，符秀英走访白沙每个乡镇，只要听说哪里有好的图案，她就坐车去找、去跟人家借，借回来就复印，然后按照图案摸索着绣。功夫不负有心人，符秀英的技艺日渐成熟，她的作品图案生动、色彩鲜明。
黎族双面绣《龙凤呈祥》。南海网记者摄
白沙黎锦。南海网摄
白沙黎锦。南海网摄
时至今日，符秀英依然坚守着从祖辈那里流传下来的技艺。一朵朵的棉花，手工纺成细细的棉线，与黄姜等天然材料一起放入水中用柴火煮，反复地浸泡后，棉线被赋予了深浅不一的颜色。“双面绣不是先画图案，而是拿起针的时候就要在心里勾勒出整个图案。”
当地时间年9月6日下午，“黎锦经纬记：守护与传承——海南黎族传统纺染织绣技艺与传统游戏、方言走进联合国教科文组织总部展”在法国巴黎联合国教科文组织总部大楼开幕。此次活动由海南省人民政府指导，海南省旅游和文化广电体育厅、省非物质文化遗产保护中心主办。海南选派黎族传统纺染织绣技艺国家级代表性传承人符林早和符秀英、胡春芳、陈丹、黄丽琼等省级代表性传承人，以及来自三亚市海棠湾区的青年代表吉菊莲和10岁小女孩伍羚瑜现场展示黎族传统纺染织绣四大技艺。
符秀英在联合国教科文组织总部大楼针对黎锦纺染织绣技艺进行了专题发言。“有人说，是我让世人看见了黎锦双面绣，我想说的是黎族双面绣成就了我。我要让更多人看到黎族双面绣的美，让这门传统技艺不断传承下去。”
黎陶传承人黄玉英献礼《丰收》：泥与火交融中的匠心传承
昌江黎族自治县石碌保突村境内的自然风光。南海网摄
黎陶，流传了几千年的黎族原始制陶技艺。过去，制成的各种陶器，就是黎族人家生活的一部分，制陶则是黎族人家的生活日常。泥条盘筑制陶技艺是黎族非常古老的制陶技艺，被称为制陶技艺中的“活化石”。昌江黎族自治县石碌镇保突村村民黄玉英是黎族原始制陶技艺县级代表性传承人。从玩泥巴到潜心钻研，从“照葫芦画瓢”到不断创新，她为古老的制陶技艺注入了新的活力，用匠心传承技艺。
一大早起床准备一天的工作。南海网摄
黄玉英今年52岁，制陶已有30多年。她的母亲羊拜亮是第一批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人，同时也是黄玉英制陶的启蒙老师。
“小时候，母亲在做黎陶，我就在一边玩泥巴。那时，母亲经常用竹筐挑着做好的黎陶去换米吃。”说起与黎陶的缘分，黄玉英回到了孩童时光。她说，那时的保突村几乎家家户户的妇女都会制陶，但就数母亲手艺精湛，名声远扬。白天，母亲在生产队里工作，晚上，在家里制陶，她用勤劳的双手，养活了一家子。
黄玉英背着簸箕和锄头，上山去挖制陶所用的土。南海网摄
黄玉英在山上找到了可用来制陶的土。南海网摄
随着社会的不断发展，用黎陶换米的谋生方式早已消失，黎陶也逐渐淡出了人们的日常生活。尽管如此，黄玉英与母亲仍然坚持手工制陶，坚持挖、晒、椿、筛、揉、槌、烧等多道手工工序，未曾间断。转眼，母亲到了鲐背之年，最放心不下的是技艺的传承。母亲的嘱咐黄玉英牢记于心。
“黎陶是海南本土特色文化符号之一，是世代相传的技艺，我们要将它继续传承下去，让传统文化延续，让更多的人了解黎陶。”如今，对黄玉英而言，传承好黎陶技艺、展示黎陶风采，是自己的责任与使命。
黄玉英将陶泥做成条状，小心翼翼地制作黎陶。南海网摄
黄玉英用工具将条状陶泥拍打成黎陶形状。南海网摄
黄玉英将未烧制的黎陶内部刮至成形。南海网摄
在创作过程中，黄玉英发现以前的黎陶较为单调。她就在原有的工艺的基础上不断创新，在黎陶上雕刻黎族图腾，古老的“活化石”被注入新的活力，深受市民以及国内外游客的喜爱。
黄玉英在未烧制的黎陶上雕刻黎族图腾。南海网摄
黄玉英在未烧制的黎陶上雕刻黎族图腾。南海网摄
“噼噼啪啪……”在黄玉英家门口，一个米罐正在进行最后一道工序——烧陶，这是她为献礼新中国成立70周年而特别创作的黎陶《丰收》。黄玉英说，母亲不仅传授了她黎陶手艺，也用实际行动教导她：幸福是需要奋斗的，生活不会亏欠勤劳的人。“这个米罐表达的是丰收的喜悦，我想将它作为献给新中国成立70周年的礼物，祝福我的祖国！”
黄玉英将晾干的泥陶放入大火中烧制。南海网摄
黎陶作品《丰收》。南海网摄
剪纸艺人马萍珠献礼《春蕾》：用心剪出海南好故事
海南民间剪纸人马萍珠。南海网摄
马萍珠在进行剪纸创作。南海网摄
她，左手剪纸，右手画画。她的剪纸作品曾在日本、马来西亚等国家展出并多次获奖。她，自强不息，为梦拼搏，成功举办了个人剪纸艺术展。在她手中，普通纸张也能焕发出新的生命力，她就是来自琼海市阳江镇的民间剪纸艺人马萍珠。
马萍珠5岁时患了小儿麻痹症。身残志坚的她从小就热爱绘画，她通过自学，逐步学会了工笔画、水彩画、碳粉画等，为人生“绘”出了另一扇大门。
马萍珠在进行剪纸创作。南海网摄
马萍珠在进行剪纸创作。南海网摄
“刚生病那会，世界是灰白的，一片天昏地暗。”回忆起那段时光，马萍珠十分感慨：生病休学、自学绘画与剪纸、街头谋生、钻研技艺……这一路坎坷和曲折，也成就了马萍珠的蜕变。马萍珠说，学习绘画、剪纸艺术，让她重新开启了人生另一扇大门，看到了更加美丽的风景。
回想一路历程，在马萍珠看来，自己并无异于常人，生活和身体上的困难能令自己更加强大。日常生活中，她还会激励残疾人朋友，不抛弃、不放弃，只要有梦想，自强者胜。“平时有工笔画或剪纸的活动，我都积极投稿，但我不会注明自己是残疾人的身份，因为我不想因身体上的不便而获得特殊待遇。”
马萍珠在进行剪纸创作。南海网摄
剪纸是中国古老的民间艺术之一。过去，每到喜庆日子，家家户户都要剪纸、贴窗花，图个热闹喜庆。海南的剪纸多结合当地传统的民俗文化，作品别具特色。在马萍珠的剪纸世界里，她多以积极向上的传统元素勾勒生活故事，用细节流露内心情感。每次完成创作，马萍珠都会非常喜悦和激动，“剪纸改变了我的人生，充实了我的生活，因为剪纸，我才能‘走’得更远。”
马萍珠展示自己的剪纸作品《春蕾》。南海网摄
剪纸作品《春蕾》。南海网摄
近日，南海网记者来到马萍珠家时，她正在精心创作一幅剪纸作品。构图、剪纸、改稿、修饰……她手中的剪刀一张一合，一来一回，纸屑徐徐落下，不一会儿，一幅象征幸福和谐的剪纸作品《春蕾》呈现在南海网记者的眼前。
《春蕾》是马萍珠为献礼新中国成立70周年创作的剪纸作品。“热爱生活就是热爱祖国，这幅剪纸作品展示的正是我们幸福和谐的美好生活，祝福祖国更加繁荣昌盛！”马萍珠激动地说。
椰雕传承人吴名驹献礼《才福之囊》：30余年潜心雕刻时光
海南椰雕省级传承人吴名驹。南海网摄
椰雕是海南非物质文化遗产的一个代表。椰雕之美，在古人的诗词中可见到，唐代诗人陆龟蒙就有“酒满椰杯消毒雾，风随蕉叶下泷船”的动人诗句。椰雕不仅具有极高的艺术审美价值，也具有极高的实用价值和经济价值，是雕刻世界的艺术瑰宝。吴名驹就是一位椰雕民间艺人。
海南椰雕省级传承人吴名驹。南海网摄
年，海南椰雕入选第二批国家级非物质文化遗产名录，吴名驹成为海南椰雕省级代表性传承人。年，吴名驹因在椰雕上取得的成绩而获得“海南省民间艺术大师”称号。
说起与椰雕的缘分，吴名驹说这也许是早已注定的。海口市龙桥镇富道村是著名的椰雕村，数百年来，村里家家户户都以椰雕为生，20世纪70年代吴名驹就出生在这里。读初一那年，吴名驹看到村里唯一懂得全套椰雕技艺的老艺人文传述挥刀如笔，一个个椰子壳在他手中幻化出栩栩如生的画面时，他就对这门手艺着迷上了。这份着迷使他成了文传述的“关门弟子”。
“我会的全部教给你，但你要到外面多闯闯，要比我走得更远。”30多年前，师傅文传述的话语至今依旧清晰地在吴名驹耳畔回响。
吴名驹在进行椰雕创作。南海网摄
吴名驹在进行椰雕创作。南海网摄
为了将椰雕这门技艺传承下去，他潜心学习雕刻艺术。在海口骑楼老街吴名驹的店铺里，他向记者展示了他最为珍视的“宝贝”，那是一套他自己制作的雕刻刀，总共12把，刀头分别为不同形状、不同大小。吴名驹说：“所有的刀都是我自己磨的，因为只有我知道自己需要的尺寸。”
“心中有数”来源于一名民间艺人多年技艺的沉淀。吴名驹对记者说，传统椰雕的珍贵，主要体现在工艺上，雕刻种类主要有沉雕、浮雕和镂空雕。然而由于材料有限，之前几百年间，海南椰雕没有槜卯圆雕。为了丰富椰雕工艺，近年来，吴名驹自学研究槜卯圆雕，将这门雕刻工艺首次运用于海南椰雕，并创作出多个精美的作品。
吴名驹在雕刻《才福之囊》。南海网摄
吴名驹在雕刻《才福之囊》。南海网摄
30多年过去了，吴名驹不曾忘记自己学习椰雕的初心，他自称“不过是一个用10根手指做工的人”。吴名驹一直有一个愿望——将自己对于椰雕艺术的想法写成书。他希望通过这本书，与读者建立起心灵的契合，从而鼓励更多有情怀的人加入椰雕艺术的行列。
吴名驹在雕刻《才福之囊》。南海网摄
献礼椰雕《才福之囊》。南海网摄
“艺术创作就是表达情感的一个过程，我把我对祖国所有的深情和祝福都融入到了我的作品里。”吴名驹为新中国成立70周年精心准备的献礼作品叫《才福之囊》，“我在10枚椰壳古币上分别刻上10句不同的祝福语，把它们串起，装进一个带着拉链的钱袋里。这个作品融合了传统和现代两种元素，表达着从古至今的长久祝福，祝愿祖国越来越好。”
藤竹编传承人陈桂红献礼《团圆》：与藤竹编技艺的三次遇见
昌江黎族自治县七叉镇大仍村的自然风光优美。南海网摄
在昌江黎族自治县，藤竹编是黎族人的传统生活之一，这一古老的手工技艺传承至今。来自七叉镇大仍村的陈桂红，就是黎族藤竹编技艺县级代表性传承人。近年来，她不断创新黎族藤竹编技法，带着黎族藤竹编文化走出国门。
陈桂红与黎族藤竹编的故事要从三次遇见说起。
“我早在7岁时就开始接触藤竹编了，但并没有一直坚持编织。”今年49岁的陈桂红回忆起第一次接触藤竹编时的情景：一根根细长的白藤条，在她外婆的指间游走，一个转弯一个转手间，便编织成藤器。“当时就觉得很有趣，每当外婆编织藤编时，我就站在旁边跟着学。”
藤竹编的编织手法并不复杂，陈桂红很快就“出师”了，这是她与藤竹编的第一次遇见，尽管手艺略显笨拙。
一大早，陈桂红便上山寻找用来制作藤器的藤条。南海网摄
陈桂红和搭档砍完藤条，骑着电动车走在回家的路上。南海网摄
陈桂红第二次与藤竹编相遇是在她结婚以后。当时，为节省家庭生活开支，陈桂红重拾起儿时藤竹编的技艺。她运用藤竹编手法，用塑料条编织家用器皿。“后来，家里的经济条件好了，我就停止了编织。”
“年的一天，我和朋友们聊天时，有人无意间谈起了藤竹编技艺和藤器，这个话题突然就火了起来。”陈桂红说，她那时才发现藤竹编技艺已经逐渐淡出人们的生活，自己也有十多年没有做过藤竹编了。从那天起，陈桂红决定将藤竹编技艺传承下去。这是她与藤竹编技艺的第三次遇见。“这是一代代人的智慧结晶，我要将藤竹编技艺传承下去，不能让它消失了。”
陈桂红用刚刚砍回来未加工的藤条，制作编织用的细藤条。南海网摄
陈桂红在制作编织用的细藤条。南海网摄
陈桂红告诉南海网记者，以前的藤竹编技艺多考虑实用性，没有色彩点缀的成品较为单调。为了让藤竹编得到更多人的认可，除了苦练手上“功夫”以提升编织技艺，陈桂红还和姐妹们一起，借鉴黎族传统染工艺，将白色藤条与树叶共同烹制上色，再用黑泥将部分白色藤条染成黑色，成为藤器的编制材料。
陈桂红编织的藤筐和藤篓由黑白色藤条交织而成，精巧细密的技艺与黎族符号和图案交汇，给传统的藤竹编增加了新魅力。
陈桂红和搭档在制作编织用的细藤条。南海网摄
陈桂红在编织藤器。南海网摄
陈桂红在编织藤器。南海网摄
今年6月，陈桂红受邀前往尼日利亚，为外国友人演示古老的藤竹编技艺。
米篓、鱼篓、果盘篓、藤帽、花瓶……昌江大仍手工艺品农民专业合作社内，一件件精美的藤器呈现在南海网记者眼前。为了更好地推动藤竹编技艺的传承，陈桂红与大仍村的5名妇女成立了昌江大仍手工艺品农民专业合作社，吸引了村里50多名女性，她们用灵巧的双手制作各式各样的藤器。
图为已经编织好的藤器。南海网摄
在采访中，南海网记者注意到陈桂红的手上有着或新或旧的伤痕。“编织所用的藤条生长在深山，且长满了刺。将藤条制作成藤器非常不容易，稍不小心手就会被藤条上的刺划破。”看着合作社摆放整齐的藤器，陈桂红笑了笑说：“我也习惯了，藤竹编就是要这种藤条才更耐用，不能因为怕刺扎，就把藤竹编技艺丢掉。”
藤器衣篓作品《团圆》。南海网摄
藤竹编是辛苦活，原材料的准备耗时、耗力，削剪藤条更考验技艺，藤条的薄度、宽度都需要仔细拿捏。一件藤器的完成，快则三天，慢则需一个多月。陈桂红说，慢工才能出细活，做藤竹编欲速则不达。说着，她将手中最后的一根藤条收尾，历时一个月的作品《团圆》终于完成。“这个是用藤编织成的衣篓，我给它取名为《团圆》，上面织着蕴含美好寓意的黎族传统图腾图案，庆祝新中国成立70周年，祝福全国各族人民团圆幸福!”陈桂红激动地说。
来源：南海网
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